五年千里淀，对于一个游戏音乐会品牌意味着什么？

在信得过来到音律联觉的现场之前，我假想过许屡次我方将怎样参与每届散场后的“dame dane”齐唱。

这是每次上演收尾后的固定节目。我看过许多历 届的现场视频，镜头里的《明日方舟》玩家们扯着嗓子，高声齐唱着这首约略是方舟最为闻名的“二创”歌曲。但总共视频都没主义传递的，是在屡见不鲜的和声共识后，在玩家回来中跟随中魔性画面的旋律，尽然会生出一股令东谈主感动的阵容来。

而在2025年《明日方舟》音律联觉音乐会的首昼夜场，当齐唱的余音狂放散去，它们狂放成了我的“戒断响应”——还是是第五届了，不仅莫得民俗，反倒一届劲比一届大。

何如把一款二次元游戏繁衍的音乐上演品牌运营五年之久？这就怕是一个很难回复的问题。 毕竟，连许多游戏居品自己，能活上五年已算“长青”，要谈成为IP或是文化标记，更多只是一种公关言辞。

二次元游戏的线下上演，由于面向的中枢东谈主群和呈现本体原因，不错说比普通的音乐上演愈加复杂，需要时辰和警戒来千里积底蕴和“上演品牌价值”。

如果莫得对上演行业和自身本体的深度了解，只是是师法形式跟风而作，常常会出现游戏公司把控本事外的景况：最直不雅的包括票务、搭建、灯光……即便这些硬性的样式没出问题，一个半乃至两个小常常长的上演里，还有更多本体上的磨练。

像其他游戏的专场音乐会，倘若遭受曲目、艺东谈主等等层面的本体承载不及，场间便需要填充宽敞的粉丝互动来补时长；自己上演节目贫困缱绻和巧想，后续也会缺失握续的参谋、反馈和繁衍社群文化，玩家买完票就像看了一场春节档电影，看完就忘了。

而音律联觉当作隆起的行业案例，通过永劫辰的探索和变调，塑造了很难“为外东谈主谈”的体验。在本年，鹰角不仅把音律联觉开进了能容纳一万八千东谈主的梅赛德斯-奔突文化中心，何况在五一假期的四天里连开8场，死亡到上演开场前，还是有高出48万东谈主在售票平台点过“想看”，每轮开票都是秒空。

但比拟这些大到让东谈主失去看法的数字，这些上演商场上不错被量化的流量价值，惟有音律联觉的现场自己，更能回复“五年”意味着什么。

1.台前

《Mystic Light Quest》的歌名刚出当今屏幕上，场内短暂一派高兴。

而在此之前的演奏，每当干员佩佩的身影在大屏上出现，就会激勉一波喜悦。没等灯光再次亮起，看台上就还是响起了“冰！冰！”的都声呼喊。

天然鹰角贴心性为《Mystic Light Quest》的歌词标注出了罗马音以便跟唱，但要连络唱声最大的部分，照旧“掺冰冰”的空耳。

图片拍摄于联排幕后探班

伊始这首扮装曲一发布，就因为空耳部分和“点开就出不去了”的洗脑旋律，援手了“赛博滑冰场”的热梗。客岁夏活时全网的热度，也让它成为了本年音律联觉曲目猜测中的“送分题”。

“送分题”不啻一谈。这届的节目单里，还有5首往年的曲目，是玩家们早就运行集体预习了的。

串联起整场演唱会的小戏院叙事线，是一场塞壬唱片金曲评比的授奖庆典。而幕间小动画引出的，是客岁十月的投票行径中，由玩家票选出的五首金曲。

来到第五年，不管是从上演叙事的缱绻上，照旧再行增设的投票样式，抑或是从“熠曲丰碑”的主题定名中，一个关键词都呼之欲出：“回忆”。

在获奖金曲中，只若是有歌词的，就会激勉一场全场大齐唱。其中，危急合约「黄铁行径」的《Operation Pyrite》上演时，我不雅察到了一个很有真理的步地：坐在我前排的一位不雅众，之前挥舞应援棒的动作天然很快乐，幅度却一直很小，但在这首歌的前奏响起时，他忽然就把手臂举到了半空。

约略是这首歌险些年年出当今音律联觉上，在许多玩家的回来中也领有了《铭记今宵》一般的地位。歌曲前的幕间动画里，当台词提到了“被一段旋律一次次带回相通的夜晚”时，现场的不雅众就还是继续喊起了“黄铁”。

比及饱读点和核嗓响起，就算是铁i东谈主，也很难抵触跟唱的冲动，尤其是当副歌进行至“Burn me to the ground!”这一句时，现场爆发出了最整都的齐唱声，近乎嘶吼。

而另外一种千里静的心理共振，则在《春弦》响起时达到了顶峰。这首曲目在投票中位列第六，因而它的出现对总共东谈主来说都是一个惊喜。

这首歌是在五年前的春天、新冠惨酷之时发布的。情切但却有劲的旋律，陪伴了许多玩家走过了那些孤离而又阻滞的时代。

上演收尾之后，我在B站看到了许多现场的repo，许多玩家都提到了《春弦》和当年的那段春天

上演终末的感谢视频，鹰角蚁集集结首创东谈主海猫在其中提到了许多曲目，每一首背后，险些都有与玩家一齐创造的回忆。

第五年的现场，即是被这种共同的回忆焚烧的。而在幕后，我看到了音律联觉钩织回忆的历程。

2.幕后

音乐自己即是一座无形的顾忌碑，刻写着那些私东谈主却也共通的游戏回来，而借由此与身边东谈主产生的心理共振，恰是现场的魔力所在。

这其实是我第一次同期来到音律联觉的现场与后台。幕后探班时，责任主谈主员告诉我：“跟联排的时候会以为‘顺眼美妙’，但到了现场的确会很不一样。”而当我追问“究竟是何如不一样”时，她却只是笑笑，闪现“未来你就知谈了”的视力。

自后，在厚爱上演的历程里，和到场不雅众共同履历过几许高声尖叫和几近落泪的时刻，我才终于意会了“不一样”。

来自现场东谈主海的激荡力 /图源小红书

当《Operation Pyrite》演至尾声，音乐淡出部分的灯光和屏幕画面，在延续往年格调的基础上作念出了视效互异，舞台的下半部分，与乐队成员一同被袒护在红色的后光之中。高兴的不雅众席，也跟着画面幽静下来。

图片拍摄于联排幕后探班

看历届录播或时平时在耳机里听到这段时，我可能只会猜测“要切歌了”或是“再来一遍”，联系词本年现场，在短短几十秒内带来了一种我从未感受过的境界：灯光与屏幕的活泼配合，在探班联排时就给我留住了深切的印象。

探班之前，我曾经遐想过，在更大的场子里，会不会出现更多规格更大的舞台安装。但当联排运行后，我逐渐运行意志到，本年的视觉缱绻，并非是一味追寻“更大”的想路，而是通过各式细节组合，酿成一种互相呼应的激荡。

图片拍摄于联排幕后探班

最直不雅的是屏幕的缔造。舞台背后的大屏幕不错抬升、伸开，闪现中间长条状的小屏，台前的两侧和尖端也增设了大小不一的小屏。

在可拍摄曲目《Speed of Light》的现场，两块大屏微向中间歪斜，为屏幕上的公路带来了延展的恶果

屏幕多了，却并莫得带来给东谈主一种“不知谈眼睛该往哪看”的感觉。

联排时，开场章节「移星桂冠」主题的歌曲，就让我感受到了空间的引力。侧边长条状的屏幕上出现了管风琴纹样，尖端屏幕上则是玻璃彩窗，它们共同呈现出了一种奇妙的档次感，我发现我方的视野被天然地眩惑到舞台中央。就在此时，一位身背翅膀的演员从空中徐徐落下，背后的大屏上恰到平允地出现了一圈光环。

到这里，我终于没能忍住，“哇”出了声。而在厚爱上演中的这一幕，现场不错说是听取“哇”声一派。

带我探班的责任主谈主员告诉我，天然此次我看到的是联排，但幕后责任主谈主员仍在对上演进行终末的优化调节和完善，我发现，这种调节致使会良好到侧边屏上的小动画，或是字幕细节。

也有一些细节，约略是从斟酌之初就还是埋下的工整想。

在《时序花圃》的 上演中，坐在内场的不少不雅众都闻到了一阵花香。不要怀疑，并非幻觉，而是鹰角的特殊缱绻。所谓的“联觉”，就这么从视觉听觉又蔓延到了感觉。在能传递气息的手机被发明出来之前，这是独属于现场的体验。

以后，如果当你闻到花香后就闪回到《时序花圃》的现场，也并非幻觉，气息和声息都能唤起新生动的回忆，也即是所谓的普鲁斯殊效应 /图为联排时拍摄

幕后无数次对隐微处的构想、斟酌和完善，最终整合成了一场调治不雅众全部感官的上演。

就像在终末的彩蛋短片里，海猫所说的那样：“从贯注求证，到碰撞中精进，咱们尝试着，让音乐成为故事拓展的另一种可能。”

/图为联排时拍摄

例如，在UP主魔法Zc目次的探班视频里，一位责任主谈主员这么解释了对于场馆遴荐的发问：“大部分时辰，不是咱们要遴荐那儿，而是咱们认为，能得志构造、结构和承重等客不雅条款的地点，原本就未几。在为数未几的地点里，咱们可能还要证据每个地点的档期去合，跟咱们档期能不行合得上……毕竟本年是音律联觉5周年，是以说咱们照旧比较勤苦地想把梅奔给‘拿下’。”

就这么，音律联觉一步步竣事着各类创想。

梅奔进口处，玩家们早早来到现场恭候晚上的上演

2022年的音律联觉，其实也落在了梅奔，但最终却因为不可抗力，不得不以线上各人直播的形式进行。这曾经在玩家心中留住缺憾，而本年上演的场馆再次定在梅奔，对许多玩家来说，是一种完好。

他们也得以见证，这场足以称之为嘉会的上演，如里程碑一般标记了音律联觉走过的五年。

3.链接当年与将来

本年的可拍摄样式的曲目，是《明日方舟》六年前发布的「喧闹规则」EP《Speed of Light》。回来里，这首歌让我见证了“音角激荡”的出圈：那时一翻开微博，就看到不玩游戏的三次元好友转发了这首歌，然后短短几天后成为了舟友。

收尾曲对现场不雅众来说真理超卓 /图源小红书

这几年来，在“不想作念音乐公司的游戏公司不是好游戏公司”这条路上，鹰角如实越走越远了。

从ReoNa、DJ OKAWARI，再到最近发布的EP《Heavenly Me》歌手理名、六周年印象曲《Eclipse》歌手Aimer，在游戏音乐的制作名单中，你不错越来越平素地看到眼熟的外洋音乐东谈主。

雷同值得一提的，还有鹰角与诸多国内音乐东谈主的调解。

在客岁，许多东谈主通过集成政策《探索者的银凇至极》中的战争曲相识了Taiga乐队。这支由交融了民族元素的迷幻电子乐队，用粗粝的呼麦加强了配景设定里极地的巧妙和蛮荒感。

对原土文化的明锐和使用的活泼性，可能是鹰角在音乐制作方面乃至本体创作方面都最难以复刻的特长。

使用闽南语演唱的EP《浸春芜》，是本年东谈主气最高的曲目之一。

在现场，我明晰地听到了死后传来的一句：“这是我家乡的歌。”而当初在这首歌的辩驳区，我曾经经看到过许多雷同的叹气。

这首歌激勉的共识也不单是来自于福建IP。歌曲所对应的故事，写出了国东谈主文化基因里宽敞的对农耕和地盘的复杂面容。“听说也许会消灭，但生命自己不该断交。”借此，原土元素并不单是停留在一种带来簇新感的点缀，而是植根在故事里，借由音乐延伸开来，最终触达东谈主心。

在千般分析中，音律联觉总会被界说最早激勉平淡关注的泛二次元演唱会。早在举办第一届时，音律联觉就出当今了《2021年寰球上演商场年度发挥》中，当作惟一的游戏IP，登上了票房场次详尽排序前十的榜单。

到如今，音律联觉的规模亦然脚下同类上演难以额外的存在。

总共这个词五一本领，以上海为中心，万里长征无数场音乐上演正填满国内的线下上演商场——在客岁国内上演商场总收入握续增长达到了796.29亿元的配景下，这么的火爆步地，如实是适合其时。

但从2021年的疫情中就出身的音律联觉，却不是尾随商场的注脚，而是最早赈济商场、翻开商场的一部分。在游戏行业内，更是美艳性的“打样”与考据。

从2021年的青涩到2025年的“老字号”，音律联觉参谋的议题早就还是跳出了“卖不卖得出去”“会不会有东谈主来看”的限度，反而更像一套“烧钱也要作念体验”的逻辑，属于一个游戏公司对于“本体现场化”的握续加码——舞台上一件又一件与过往零相通的大型舞台艺术安装，以及对现场本体呈现恶果的极致追求，即是最佳的诠释。

/图为联排时拍摄

这么的搭建规格，也往梅奔往年同期连结的、险些都是国表里顶流明星的上演看都。叠加“黄金档期”的因素后，音律联觉不仅“拿下”了沪上最高规格的室内上演场馆，何况还消弱作念到了把票全卖光，它要眷注的，也不再只是某一年的上演商场和票房——

而是鹰角一直以来拓展玩家文化规模 的愿景之一：能不行让更多玩家信得过走落发门、参与到现场来，感受线下的共识。

一些玩家在梅奔傍边的世博源顶层花坛找到了遮挡打卡点，还在现场开展了一波无料交换

鹰角蚁集集结首创东谈主黄一峰，就曾将音律联觉当作一个典型场景，来例如阐述鹰角一直以来对“破裂游戏的规模，让游戏的文化属性从杜撰走向推行”的尝试。

在这种想路的运营下，玩家对音律联觉“一期一会”的期待，也还是远远不局限于上演本体自己，而是蔓延到了与他东谈主发生链接的各类短暂。

在首场上演运行的前一天，就有许多玩家还是通过在快闪行径现场交换无料，提前插足了音律联觉的氛围。

而每年也都会有许多没能来到现场的玩家，在比及官方录播上线后，自觉地组织起音律联觉不雅影会。

本年来到现场的玩家，也组织起了一场大型“线下团建” /图源小红书

约略恰是因为如斯，险些每一年，都会出现对明日方舟生命力的叹气。

在本年音律联觉 终末的短片里，海猫用这么一句话作结：“新的故事仍在继续，咱们对音乐的探索也从未停驻脚步，只为在旋律中与你们的每一次共识，尽管每次咱们依旧不那么完满。”

紧接着，屏幕上打出了一排字：将来，你们也清翠陪咱们一齐不完满下去吗？

现场的一万多名博士，立即用喜悦和掌声回复了这个问题，而对于这篇著作开首的问题亚博提款可以秒到，这约略亦然最佳的谜底。